PARIS 1920 : L'AVANT GARDE DU CINÉMA

Une soirée de courts-métrages, dans le cadre de l’exposition Berthe Weill, galeriste de l’avant-garde parisienne au Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Découvrez une soirée de projections commentées qui met en lumière les liens entre l'avant-garde artistique et le cinéma expérimental du début du 20e siècle, à travers six courts-métrages emblématiques. Le programme explore des thématiques de l'époque, telles que le cinéma d'attraction, où l'accent est mis sur l'animation et l'énergie des images, le dadaïsme, un mouvement subversif qui rejette les conventions, et le cinéma de Germaine Dulac, pionnière du cinéma avant-gardiste.

La soirée sera animée par Teejay Bhalla, coordonateur de la programmation au Cinéma du Musée, qui explorera les thématiques abordées pendant la projection

- PROGRAMMATION -

ENTR'ACTE (1924)

René Clair

22 minutes

Intermède surréaliste conçu pour un ballet dada, ENTR'ACTE est une œuvre collective de René Clair, Francis Picabia et Erik Satie. Par ses juxtapositions absurdes et son humour décalé, le film incarne l’esprit de rupture qui anime les avant-gardes parisiennes que Berthe Weill soutenait dans le monde des arts visuels.

BALLET MÉCANIQUE (1924)

Dudley Murphy, Fernand Léger

13 minutes

Fruit d’une collaboration entre le cinéaste américain Dudley Murphy et le peintre Fernand Léger — exposé par Berthe Weill — ce film transforme les objets du quotidien et les corps en formes géométriques en mouvement. Un exemple manifeste de transposition du cubisme vers le cinéma.

ANÉMIC CINÉMA (1925)

Marcel Duchamp, Man Ray

7 minutes

Jeu optique et linguistique, ANÉMIC CINÉMA fait tourner des disques à messages absurdes, créant une expérience visuelle et intellectuelle unique. Ce film dadaïste traduit le même goût pour la provocation et l’expérimentation que celui que défendait Berthe Weill dans sa galerie.

REBUS – FILM NO. 1 (1928)

Paul Leni

16 minutes

Composé comme une énigme visuelle, ce court métrage déconstruit la narration classique par le collage, la juxtaposition et le montage rapide. Il évoque les principes du cubisme — un langage plastique que Berthe Weill contribua à faire connaître — en les appliquant au médium cinématographique.

LA SOURIANTE MADAME BEUDET (1922)

Germaine Dulac

38 minutes

Considéré comme l’un des premiers films féministes, ce portrait intérieur d’une femme mariée étouffée par la routine conjugale marie narration et symbolisme. Comme Berthe Weill dans le monde de l’art, Germaine Dulac est une pionnière du cinéma d’avant-garde, à contre-courant de son époque historiquement dominé par des hommes.

LA COQUILLE ET LE CLERGYMAN (1927)

Germaine Dulac

40 minutes

Ce film onirique explore les pulsions, le pouvoir et la répression à travers un langage visuel audacieux. Premier film surréaliste selon plusieurs critiques, il illustre parfaitement l’élan novateur des années 1920, dans lequel Weill et Dulac s’inscrivent pleinement.

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A short film evening, as part of the exhibition Berthe Weill, galeriste de l’avant-garde parisienne at the Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Join us for a commentary-led evening that highlights the connections between the artistic avant-garde and experimental cinema of the early 20th century, through six emblematic short films. The program explores themes of the era, such as cinema of attraction, which focuses on the animation and energy of images, dadaism, a subversive movement that rejects conventions, and the cinema of Germaine Dulac, a pioneering figure in avant-garde cinema.

The evening will be hosted by Teejay Bhalla, programming coordinator at Cinéma du Musée, who will explore the themes discussed during the screening.

- PROGRAM -

ENTR'ACTE (1924)

René Clair

22 minutes

A surreal interlude created for a Dada ballet, ENTR'ACTE is a collective work by René Clair, Francis Picabia, and Erik Satie. Through absurd juxtapositions and offbeat humor, the film embodies the spirit of rupture that defined the Parisian avant-gardes Berthe Weill supported in the visual arts world.

BALLET MÉCANIQUE (1924)

Dudley Murphy, Fernand Léger

13 minutes

A collaboration between American filmmaker Dudley Murphy and painter Fernand Léger—exhibited by Berthe Weill—this film transforms everyday objects and bodies into moving geometric shapes. A clear example of the transition of Cubism into cinema.

ANÉMIC CINÉMA (1925)

Marcel Duchamp, Man Ray

7 minutes

A visual and linguistic game, ANÉMIC CINÉMA features spinning discs with absurd messages, creating a unique visual and intellectual experience. This Dadaist film conveys the same taste for provocation and experimentation that Berthe Weill championed in her gallery.

REBUS – FILM NO. 1 (1928)

Paul Leni

16 minutes

Constructed as a visual puzzle, this short film deconstructs classical narration through collage, juxtaposition, and quick editing. It evokes the principles of Cubism—a plastic language that Berthe Weill helped bring into the spotlight—by applying them to the cinematic medium.

LA SOURIANTE MADAME BEUDET (1922)

Germaine Dulac

38 minutes

Regarded as one of the first feminist films, this interior portrait of a married woman suffocating under domestic routine blends narrative and symbolism. Like Berthe Weill in the art world, Germaine Dulac was a pioneer of avant-garde cinema, challenging an era historically dominated by men.

LA COQUILLE ET LE CLERGYMAN (1927)

Germaine Dulac

40 minutes

This dreamlike film explores urges, power, and repression through bold visual language. Often considered the first surrealist film by critics, it perfectly illustrates the innovative momentum of the 1920s, fully embraced by both Weill and Dulac.